Écrire un seul-en-scène, c'est plus que poser des vannes les unes après les autres : c'est construire une dramaturgie, trouver sa voix, et tenir une heure debout devant un public sur la seule force d'un propos. C'est tout l'objet de cet accompagnement individuel avec Scott Fins, au Citron Bleu.

Qui est Scott Fins ?

Scott Fins dirige Le Citron Bleu, le plus ancien café-théâtre de Toulouse. Il se définit avant tout comme créateur et directeur artistique — son terrain, c'est la construction dramaturgique d'un spectacle plus que la performance elle-même, même s'il monte aussi sur scène à l'occasion.

Son rapport au stand-up se construit depuis plusieurs angles à la fois. Il a traduit en français les deux références majeures de la méthodologie anglophone, The Comedy Bible de Judy Carter et Step by Step to Stand-up Comedy de Greg Dean — et il est aujourd'hui prof assistant pour ces deux auteurs : en ligne pour Greg Dean, en présentiel lors des ateliers de Judy Carter en France. Il coanime également le podcast Stand-up France, et enseigne le stand-up depuis six ans.

Sa pratique ne s'arrête pas à l'enseignement : il est auteur sur Fiverr, producteur de quatre spectacles présentés à Avignon cette année, et régisseur du Citron Bleu — une fonction qui l'amène à voir l'ensemble de la programmation du lieu, parfois plusieurs fois pour un même spectacle. Cette exposition constante à des formats et des artistes très différents nourrit directement sa connaissance fine des structures comiques et dramatiques.

Sa philosophie d'accompagnement tient en une ligne : amener l'artiste à 100% de ses propres capacités, mais pas plus. Pas de sabotage de ce qui fonctionne déjà, pas de faux jeu pour combler un vide, pas de clichés pour aller plus vite. Le travail consiste à révéler ce qui est déjà là, pas à imposer un moule.

Un peu à la manière d'un Rick Rubin pour la musique : Scott Fins se positionne comme co-auteur plus que comme coach classique, au service de la matière et de la voix propres à chaque personne accompagnée.

Ce qu'on travaille en séance

L'accompagnement se concentre sur la structure dramaturgique du seul-en-scène : trouver le fil rouge qui tient une heure de spectacle, articuler les passages entre eux, construire une progression plutôt qu'une succession de sketchs. Le travail s'appuie sur les cadres théoriques que Scott Fins a traduits et enseigne au quotidien (mécanique du rire, construction de personnage, rythme), mais aussi sur une expérience de terrain rare : voir, en tant que régisseur du Citron Bleu, des dizaines de spectacles différents, parfois plusieurs fois chacun, donne une vision concrète de ce qui fonctionne réellement face à un public — et de ce qui ne fonctionne qu'en apparence.

Cette double approche, théorique et empirique, sert un principe simple : amener chaque projet à son plein potentiel, sans le pousser vers un format qui ne lui correspond pas. Pas de structure imposée de l'extérieur, pas de raccourci qui sonnerait faux sur scène.

Le format en pack de 8 séances permet un suivi resserré, sur la durée nécessaire pour qu'un projet de seul-en-scène prenne forme — de l'idée de départ jusqu'à une version jouable.

Pour qui ?

Cet accompagnement s'adresse à celles et ceux qui ont déjà une matière (une idée, un univers, des textes épars) et veulent la structurer en un vrai spectacle d'une heure, ainsi qu'à celles et ceux qui partent d'une feuille blanche mais ont une histoire ou un point de vue qu'ils veulent porter sur scène.

Questions fréquentes